전통음악에서 사용된 음계와 악보-동양과 서양의 비교 중심

전통음악은 각 나라와 민족의 역사, 철학, 자연관이 반영된 소리의 문화유산으로, 그 근간에는 고유한 음계 체계와 독창적인 악보 기보법이 자리하고 있습니다. 오늘날 우리가 주로 접하는 12평균율과 오선보는 사실 근대 유럽의 산물이지만, 그 이전의 전통사회에서는 음을 분류하고 기록하는 방식이 전혀 달랐습니다. 본 글에서는 동양(한국, 중국, 일본 등)과 서양(고대 그리스, 중세 유럽 등)의 전통음악에서 사용된 음계와 악보 체계를 중심으로 문화적, 음악적 특징을 분석합니다. 각 문화권에서 소리를 바라보는 시선이 어떻게 달랐는지, 그리고 그것이 오늘날 음악사에 어떤 영향을 주었는지를 함께 살펴보겠습니다.

1. 동양 전통음악의 음계 체계

동양 전통음악에서 가장 보편적으로 사용된 음계는 ‘5음 음계(오음음계)’입니다. 이는 서양의 7음 음계와 달리 반음이 없고, 전음 중심의 구조로 되어 있어 부드럽고 조화로운 인상을 줍니다. 예컨대 한국의 ‘궁상각치우(宮商角徵羽)’는 중국의 오음 체계를 그대로 계승한 것으로, 자연의 원리와 오행사상을 반영합니다. 이 음계는 대개 C-D-E-G-A 음으로 대응되며, 민요, 산조, 궁중음악, 판소리 등 거의 모든 장르의 전통음악에서 쓰입니다.

중국 고대에는 ‘육률육려(六律六呂)’라는 복잡한 음계 이론도 존재했습니다. 이는 음양오행과 천문학을 바탕으로 12음을 나눈 체계로, 음의 길이까지 계산하여 황종, 태주 등의 율명을 사용했습니다. 이는 단순히 음악 이론을 넘어서 정치, 제례, 교육 등 국가 통치 이념과도 연계되었습니다. 일본 전통음악에서는 ‘요나누키 음계’라 하여, 도레미솔라 식의 구조에서 일부 음을 제거해 슬프고 정적인 분위기를 만들어내기도 합니다.

2. 동양의 전통 악보 체계

동양에서는 소리를 글자나 기호로 기록하는 방식이 매우 다양했습니다. 한국에서는 15세기 세종대왕 시기에 창안된 정간보가 대표적인데, 이는 음의 높이뿐 아니라 길이까지 시각적으로 표현할 수 있는 세계 유일의 유량악보입니다. 한 칸을 네 등분 또는 여덟 등분하여 박자감을 표현하며, 창악(노래), 아악(궁중음악) 등에 주로 사용되었습니다.

이외에도 우리 전통음악에서는 율명표기법, 육보(줄 번호로 기록), 구음보(발음으로 리듬 표현) 등이 사용되었습니다. 중국에는 공척보, 간보 등 다양한 악보 방식이 있었고, 일본에서는 ‘쇼가쿠 악보’라 하여 기호와 선으로 연주 위치를 표현하는 방식을 사용했습니다. 이러한 전통 악보는 단순한 연주 안내를 넘어, 음악 교육과 구전 전승을 보완하며 예술성과 상징성을 동시에 갖췄습니다.

3. 서양 전통음악의 음계와 선법

서양 전통음악의 기반은 고대 그리스로부터 출발합니다. 당시에는 ‘모드(modes)’ 또는 ‘선법’이라고 불리는 음계 체계를 사용했는데, 도리안, 프리지안, 리디안, 믹솔리디안 등 7가지 선법이 존재했습니다. 각 선법은 고유한 음정 배열과 정서를 지니며, 특정한 철학적 의미와 윤리적 감정을 상징했습니다. 예컨대 도리안은 남성적이고 절제된 느낌, 프리지안은 격정과 신비로움을 나타낸다고 여겨졌습니다.

중세 유럽에서는 종교 음악 중심의 단선율 성가가 주를 이루었으며, 이로부터 그레고리오 성가가 대표적으로 발전했습니다. 이 시기의 악보는 네우마(neume)라 불리는 기호를 사용하여 음의 진행 방향을 나타냈고, 후에 선이 추가되며 4선, 5선보로 발전하게 됩니다. 이러한 기보 체계는 음 높이뿐 아니라 리듬, 강약까지 표현 가능해졌으며, 이는 이후 다성음악, 화성학, 작곡법 등의 기초를 마련하게 됩니다.

4. 전통 악보의 문화적 의미

전통악보는 단순한 소리 기록 이상의 의미를 지닙니다. 동양에서는 ‘구전심수(口傳心授)’라 하여, 스승이 제자에게 직접 소리와 감정을 전하는 방식이 우선시되었고, 악보는 이를 보조하는 수단이었습니다. 이 때문에 정간보와 같은 악보도 실제 연주와 함께 배워야 진정한 의미를 이해할 수 있었습니다. 반면 서양에서는 문자와 기호로 정확히 기록하고 동일하게 재현하는 것이 중요시되었으며, 악보는 작곡가의 의도를 고스란히 남기기 위한 도구로 발전했습니다.

또한 전통악보는 시각적 아름다움을 갖춘 예술 작품이기도 했습니다. 정간보는 한글 창제와 더불어 조선시대 문화 르네상스를 상징하는 도구였으며, 일본 쇼가쿠 악보는 종교적 상징성과 시각적 상징성을 동시에 담고 있습니다. 이처럼 악보는 문화, 미학, 철학, 기술이 응축된 상징체계로서, 단순한 연주를 넘어 문화유산으로의 가치를 지닙니다.

결론

전통음악에서 사용된 음계와 악보는 그 사회의 사상, 과학, 예술을 고스란히 담고 있는 소리의 언어이자 철학입니다. 동양의 오음음계는 자연의 조화와 인내를, 서양의 선법은 감정의 섬세한 구분을 표현해 왔으며, 각국의 악보 체계는 문화적 사고방식을 반영하는 독립된 텍스트로 기능해 왔습니다. 우리가 오늘날 전통음악을 더 깊이 있게 이해하려면, 그 소리의 구조와 기록 방식부터 다시 바라보고 학습할 필요가 있습니다. 악보를 읽는다는 것은 단순한 연주를 넘어, 그 시대 사람들의 생각과 감정을 읽는 일이기도 합니다.