유럽 전통 현악기 여행-바이올린, 허디 거디, 리라

유럽 전역의 전통 현악기는 단순한 악기일 뿐만 아니라 각 지역의 감정과 역사가 담긴 역시깊은 소중한 문화유산이기도 합니다. 이 글에서는 유럽의 대표적인 국가별로 전통 현악기를 살펴보고 그 악기들이 어떻게 발전해 왔는지, 또한 각각 어떤 소리의 특징이 있는지 알아보겠습니다.

이탈리아: 바이올린의 본고장

바이올린은 현악기 중에서도 가장 널리 알려져 있고, 클래식 음악의 대표 주자로 자리 잡은 악기입니다. 그 중심에는 이탈리아가 있습니다. 특히 16세기 북부 이탈리아의 크레모나(Cremona) 지역은 바이올린 제작의 성지라고 불릴 만큼 많은 명장들이 활동했던 곳입니다. 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)와 과르네리(Guarneri) 가문이 대표적으로 유명합니다. 이들이 만든 바이올린은 현재도 아주 귀하고 진기한 악기에 속해 있어 많은 사람들이 그것으로 연주해 보기를 희망하는 악기중 하나입니다. 바이올린은 고대 류트와 피델(Fiddle) 계열의 악기에서 발전한 형태로, 중세부터 르네상스에 이르기까지 점차 개량되어 지금의 형태를 갖추게 되었습니다. 주로 4개의 줄을 활로 문질러 연주하는데, 각 줄의 장력이 미세하게 달라 섬세한 조율과 연주가 가능했습니다. 이탈리아에서 시작된 바이올린은 이후 유럽 전역으로 퍼지며 클래식, 민속 음악 등 다양한 장르에서 활용되었고, 오늘날까지도 전 세계적으로 가장 인기 있는 현악기 중 하나로 사랑받고 있고 오케스트라에서 빼놓을 수 없는 아주 중요한 악기로 편성되어 있습니다. 바이올린 소리는 섬세하면서도 깊은 울림을 가지고 있어, 감정을 전달하는 데 탁월하다는 평가를 받고 있습니다.

프랑스: 허디 거디의 매력

허디 거디(Hurdy Gurdy)는 프랑스를 비롯한 중부 유럽에서 오랜 세월 동안 사용된 독특한 형태의 현악기입니다. 이 악기는 줄을 활 대신 손잡이로 돌리는 바퀴를 통해 진동시키고, 키보드처럼 생긴 버튼으로 음을 조절합니다. 12세기경 등장한 이 악기는 원래 종교 의식용으로 쓰이거나, 귀족층의 실내 연주용 악기로 사용되었지만, 시간이 지나며 민중의 삶으로 점점 스며들게 되었습니다. 르네상스와 바로크 시대를 거치면서 다양한 형태로 개량되었고, 결국 프랑스 민속 음악에서 중요한 자리를 차지하게 됩니다. 특히 허디 거디는 ‘드론음’을 낼 수 있다는 점이 독특한데요. 일정한 음이 배경에서 계속 울리며, 멜로디와 함께 독특한 분위기를 연출합니다. 이 드론 사운드는 유럽 중세 음악 특유의 신비로운 느낌을 잘 살려주고 있습니다. 최근에는 프랑스뿐 아니라 북유럽과 동유럽에서도 이 악기를 현대적으로 재해석해 연주하는 이들이 늘고 있습니다.

그리스: 리라에 담긴 고대의 숨결

고대 그리스에서 유래한 ‘리라(Lyra)’는 유럽 현악기의 시초로 자주 언급되는 악기입니다. 작은 하프로 보일 수 있는 리라는, 신화 속 아폴론의 악기로도 유명합니다. 기원전 수세기부터 존재했던 이 악기는 원래는 나무틀에 양가죽 줄을 걸어 연주하던 단순한 형태였지만, 시대가 흐르며 점차 복잡한 구조로 발전하게 되었습니다. 리라는 고대 음악의 핵심이었고, 시가나 철학 강의, 교육에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 이후 동로마(비잔틴) 시대를 거치며 ‘콘스탄티노플 리라’로 진화했고, 현재의 크레타 리라(Cretan Lyra)로도 이어지게 되었습니다. 오늘날에도 그리스 크레타섬에서는 리라 연주가 활발하며, 전통춤과 함께하는 민속 음악에 중심이 되고 있습니다. 소리는 다소 투박하지만 정서적이고 따뜻한 울림이 있어, 듣는 이에게 깊은 인상을 남겨줍니다.

결론: 전통 현악기를 통해 만나는 유럽의 감성

유럽의 전통 현악기들은 각 나라의 역사와 정서를 담고 있으며, 지금도 민속 음악이나 현대 음악 속에서 살아 숨 쉬고 있습니다. 바이올린, 허디 거디, 리라처럼 오랜 시간 동안 발전하고 계승되어 온 악기들은 단순히 옛날의 유물이 아니라, 오늘날에도 문화의 한 축을 이루는 중요한 자산입니다. 우리는 이 악기들을 통해 유럽 각국의 삶, 감성, 철학을 더 깊이 이해할 수 있습니다.